Архив на категория: Афиш

Метъл музиканти и фенове почистват река Марица от боклуци

Share on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+

Благородната инициатива на група GRIMAZE „Метъл за смет“ пристига в Пловдив. Целта на групата е да обединят доброволно почистване на различни места с концерти от здрава музика.

„Метъл за смет“ е турне, което вече се е превърнало в традиция и тази година е неговото трето издание. В Пловдив почистването ще се проведе на 15 октомври.

Феновете на метъла или любителите на чистата природа могат да се включат в акцията в събота от 15 часа. Срещата е на кръстовището на бул. „Марица“ и улица „Димитър Цончев“ (улицата до Четвъртък пазара).

Освен в Пловдив инициативата ще се проведе в 7 други града – Русе, Бургас, Варна, Стара Загора, Плевен, Шумен и София.

Идеята за турнетата тръгва от инициативата “Да Живеем в Чистота”, която GRIMAZE започват като страничка във фейсбук, където качват снимки от почиствания, които правят, пътувайки като група. Постепенно стотици други хора започват да пращат собствени снимки и инициативата събира над 7000 последователя и успява да изчисти над 280 000 литра отпадъци от природата. В един момент идеята за турнетата “Метъл за Смет” идва натурално, защото хората, които подкрепят инициативата, започват да пращат запитвания за организирани съвместни почиствания.

Ето информация за събитието в Пловдив:

– 15.10 – Почистване на река Марица от 15:00. Срещата е в 15:00 на ъгъла на бул. Марица и ул. Димитър Цончев.

– 15.10 – Концерт в клуб No Sense от 20:30 заедно с група Snade.
www.kapana.bg

Галерия Възраждане представя Мара – Мариела Димитрова и Георги Йорданов с „Дует

Share on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+

На 17.10.2017 г. от 18:00 ч. в галерия „Възраждане“ ще се открие изложба живопис „Дует – Дуел“ на Мара – Мариела Димитрова и Георги Йорданов. Изложбата ще продължи до 06.11.2017 г.

Експозицията „ Дует – Дуел “ представя двама, на пръв поглед, несъвместими автори. Тъмната половина на дуета несъмнено е Георги Йорданов, добре познат на пловдивските зрители. Неговата психологична, енигматична и многопланова живопис отново ни вписва в магията на правилото му, че това, което виждаме, не е това.
Мара – едно непознато за Пловдив явление – поразява сетивата ни с оригиналната трактовка на неща, твърде познати. Авторката е многолика, неподчиняема на канони, в смисъл – нарушаваща ги. Сега ще покажем една миниатюрна съставка от големия ѝ талант – като едно запознаване.
„Дует – Дуел“ е разнолик, но и обединен от вярата си, че човешката фантазия е безгранична.
www.visitplovdiv.com

Лидия Кирева показва цветовете на душата си в Пловдив

Share on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+

Лидия Кирева показва цветовете на душата си в първата си самостоятелна изложба във фоайето на Дома на културата „Борис Христов”. Художничката представя 50 творби, рисувани само с пръсти и шпатула.

Тази изложба е сбъднат сън за мен. Винаги съм мечтала да рисувам, но така се стече животът ми, че не можех да се отдам на тази си страст. Като момиче родителите ми ме възпряха да уча рисуване, после ме грабна животът, разказва Лидия. Всичко за нея се променило по време на едно пътуване до морето, когато в ръцете й попаднал лист и не се въздържала. Започнала да рисува, а после вече не искала да спре.

След завръщането у дома си купила темперни бои, картон и започнала да работи. Отдала се на любимите сюжети – пейзажи от балкана и морето, цветя.

Една вечер импулсивно разрязах лист картон на четири, отворих боите и започнах да рисувам цветя с пръстите си. След това се заинтересувах от тази техника, открих и други като мен и до днес не спирам да предавам на платното образите от въображението си, разказва Лидия.Първите уроци младата жена получила от Мирела Асенова, а после започнала да посещава ателието на Милен Сиромашки. Той се превърнал в ментора, който я научил да бъде себе си и да се изразява на платното по най-добрия начин. В началото домът й бил ателие, но днес работи в собствената си книжарница в село в близост до Пловдив.

Сред книгите Кирева създава светлина и радост в картините си и ги споделя с всеки, прекрачил прага на импровизираното ателие.

За онези, които искат да се насладят на таланта й на самоук художник, изложбата в Дома на културата продължава до 16 октомври.
www.plovdivtime.bg

Класика, джаз и фолклор в Дни на музиката в Балабановата къща

Share on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+

На 14 октомври в Балабановата къща от 18.30 ч. швейцарското Chamber Jazz дуо KOVA – ZAPPA ще предложи музикален език, който излиза извън границите на различните стилове – класика, джаз, рок, фънк, за да постави на преден план изразителността и комуникацията.

Двамата изтъкнати музиканти Ивайло Ковачев (пиано) и Матиа Заппа (виолончело), обединени от своята изключителна виртуозност и креативност, предават комбинацията от класика и джаз с необикновена елегантност във фразирането и в същото време чрез атрактивен начин на споделяне с публиката.

Ангелогласният Академичен народен хор на АМТИИ – Пловдив ще озвучи Малката Раннохристиянска базилика под вещото ръководство на своя главен диригент проф. д-р Костадин Бураджиев на 15 октомври от 11.30 ч. Хорът притежава широк диапазон в стиловата палитра на репертоара си – от изворната народна песен от различни региони на страната до многогласни обработки, авторски композиции, изградени с авангардни изразни средства, старинни ортодоксални песнопения и др.
За Академичния народен хор са написани и посветени много творби от композиторите Иван Спасов, Стефан Мутафчиев, Асен Диамандиев, Кирил Стефанов, Николай Стойков, Николай Кауфман, Анастас Наумов, Красимир Кюркчийски и др. С тях хорът става родоначалник на явлението „нова фолклорна вълна”, характеризиращо се с интонации и метроритми, вградени в творчеството на българските композитори, с обогатяването на музикалния фолклор със съвременни изразни средства, както и с високия професионализъм на интерпретация. Изключителни са успехите на хора в многобройните му концерти в страната и чужбина (Белгия, Швейцария, Италия, Франция, Русия, Финландия, Полша).
www.podtepeto.com

„Вотиви“ в Етнографския музей в Пловдив

Share on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+

Разказът за вотивите е стар колкото света. Това е приказка за предметните изражения на хилядолетните човешки надежди, мечти, страхове, молби за здраве, за рожба, за изцеление, за благополучие, за здраве на животните и плодородие. 

Терминът вотиви се извежда от латинската дума ex-voto и на български най-общо означава вричане, оброк. Народът ни ги е наричал оброци. Думата оброк се използва както за акта на самото обричане или обещание, така и за обречения предмет. Почти всичко, без оглед на размер, тегло, форма, а понякога и функции, може да се превърне в оброк, ако е посветено на бог/божества. Този начин на поднасяне на дар на боговете, съчетан с молба, води началото си още от неолита и е един от начините за установяване на пряк контакт с божеството. От подобни традиции са останали само спомени и артефакти, които могат да се видят в различни музеи по света, но практиката все още е жива и днес. И като във всяка традиция, и в тази в хода на времето са настъпили различни промени и трасформации. Това ни подтикна да издирим вотивите в колекциите на българските музеи и да ги представим за първи път заедно пред широката публика.

В изложбата се представят вотиви от колекциите на Националния етнографски музей (НЕМ), Националния исторически музей (НИМ), Регионалните исторически музеи (РИМ) в Бургас, Габрово, Хасково, Шумен и Ямбол, Регионалния етнографски музей (РЕМ) – Пловдив, Етнографски музей – Варна, Историческите музеи в Малко Търново, Средец и Попово и Етнографския музей на открито „Етър”.

Изложбата е осъществена в рамките на проекта „Траките – генезис и развитие на етноса, културни идентичности, цивилизационни взаимодействия и наследство от древността” на Българската академия на науките, финансиран от дарение на г-н Петър Манджуков.

Заповядайте на официалното откриване на изложбата в изложбената зала на Регионален етнографски музей – Пловдив на 3 октомври 2016 г. от 18.00 ч. Изложбата ще продължи до 12 ноември 2017 г.
www.visitplovdiv.com

Кахон и гайда звучат на GuitArt Festival в Пловдив

Share on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+

Българо-перуанското трио „Ritmos Negros” смесва традиционни инструменти от два континента

Афро-перуански ритми в изпълнение на група „Ritmos Negros” ще подари на пловдивчани GuitArt Festival. Събитието е на 27 октомври от 22 часа в БиБоп кафе. Музикантите ще представят пред публиката популярни афро-перуански песни, смесени с инструментални и джаз парчета и други съвременни музикални жанрове.

„Ritmos Negros” е група, която творчески интерпретира традиционната музика. Изпълнителите смесват африкански, андски и европейски фолклорни елементи. Шоуто им прави историческо пътешествие през музиката, изследвайки социалните проблеми и народните традиции в Перу.

Бандата е създадена през 2016 г. от перуанеца Пиеро Епифаниа, който смесва традиционните местни инструменти като кахон с гайда и кавал и създава иновативни музикални проекти. Другите членове са Симеон Леонидов – китара и беквокали, и Борис Таслев – бас китара и беквокали. В момента записват първия си студиен албум, част от който ще чуем в „БиБоп кафе“.
www.plovdivtime.bg

Цветелина Василева пее в Пловдив

Share on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+

Цветелина Василева ще бъде една от звездите в спектакъла „Перлите на белкантото” на 10 октомври от 19 часа в Дома на културата „Борис Христов”.

Световноизвестното сопрано с изяви на едни от най-големите сцени в света – Метрополитен, Ковънт Гардън и Виенската Щасопер ще си партнира със солистите на Държавна опера-Пловдив в концерт, събрал едни от най-изящните арии в белкантото.

Цветелина Василева превзе световните сцени, а преди десетина години музикалната критика я затрупа с комплименти след участието й във фестивал в Уексфорд. Талантливата българка покори и публиката в Ковънт Гардън, в театрите в Единбург и Глазгоу. Метрополитен опера я покани в постановката на Франко Дзефирели „Травиата”.
www.plovdivtime.bg

Петата национална среща на музеите в Пловдив 11-13.10.2017

Share on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+

Музеят „Борис Христов“ – София, гостува в Дома на културата „Борис Христов“ – Пловдив, с изложба за дома на Борис Христов в Рим
Място – Фоайе IIетаж на Дома на културата „Борис Христов“
Откриване – 11 октомври, 18.30 часа
Изложбата продължава до 18 октомври

Изложбата е в рамките на Петата национална среща „Съхраняване на националната идентичност на музеите в България като част от устойчивото развитие“. Организатори на срещата: Регионален етнографски музей – Пловдив в партньорство с Национален политехнически музей и Министерство на културата – дирекция „Културно наследство, музеи и изобразителни изкуства“

ИЗЛОЖБАТА „РИМ, БОРИС ХРИСТОВ“ на фотографа
СВЕТОСЛАВ ЧУЛИН
„РИМ.БОРИС ХРИСТОВ.“ – така някога великият артист е подписвал многобройните пощенски картички, изпращани до близки и приятели .
Сега под това заглавие в 32 фотографски платна се разгръща виждането на фотографа Светослав Чулин за Вечния град – градът събрал несметно архитектурно богатство и историческо наследство. Но и градът, към който погледът е различен, щом знаеш, че в него е живял и работил Борис Христов.
Кадрите с любимите и вдъхновяващи места на Борис Христов са своеобразен увод към главната цел на изложбата: днешен поглед към едно от даренията, които оперният артист оставя на България – разкошната вила на улица „Мадона ди Кампильо“. Тази вила, в един от аристократичните квартали на Рим, по негова воля е превърната в Българска академия за изкуство и култура. Само за български певци, които да се обучават под прякото ръководство на Маестрото.
В сюжета на този фото-разказ са вплетени и екстериори и интериори от вилата, потопена в светлосенките на прелестния парк. Монументалните кадри са съчетани с любопитни детайли. Един от тях е жезълът от „Борис Годунов“ – тежкият символ на властта. Да играеш с този жезъл се изисква не само физическа мощ, но и максимална актьорска отдаденост. Тук е и прочутият шкаф на Борис Христов с неговите перуки, бради и аксесоари – една безупречно подредена „картотека“ с реквизит, който още носи уханието на сцената.
Всяка от фотографиите е сюжет за разказ: затрогваща е фотграфията „Нишата на спомените“, един уютен кът, в който последната ученичка на Борис Христов – оперната дива Мариана Цветкова, след много години откри „своята“ керамична костенурка, подарена някога на госпожа Франка де Рензис-Христов за късмет.
Ракурсът към внушителната библиотека на артиста-енциклопедист е поводът да се напомни, че в нея са съхранени партитури, които някога сам Борис Христов е искал от българските композитори, за да ги изпълнява и да бъде „посланик на българската песен“. В наши дни тази библиотека е извор и на открития, и на вдъхновения за баса Пламен Бейков – също ученик от последния випуск на Маестрото.
За страстта на Борис Христов да гастролира със свои лични сценични костюми „свидетелстват“ масивните сандъци с метален обков. Те сякаш и сега са в очакване да потеглят към следващия театър, натоварени със стилни сценични облекла, готови за следващите стълкновения и спорове на Борис Христов с режисьори и костюмографи.
Макар изложбата да е свързана с оперната слава, сякаш обектът на внимание е тишината; този дом, съхранява спомени и е озарен от очакването за музика. „Стремих се да внуша усещането за духа чрез съхранената идентичност на бита – споделя авторът на изложбата Светослав Чулин – Трудно ли се снима Рим? Ако ще е за пощенска картичка за спомен – може би не. Но ако искаш да споделиш своя Рим – това е предизвикателство. Градът е опасно познат, претоварен с изкуство, история, преразкази на очевидци. Има риск да се оплетеш в поредното клише. Моят късмет бе, че заснех Рим на Борис Христов със свежи сетива.“
В римската серия на Светослав Чулин се оглажда неговото убеждение, че снимането на един познат град е предизвикателство. То не бива да се изчерпва с туристическото „И аз бях тук!“.
Светослав Чулин съсредоточава своите занимания върху конструирането на самолетни двигатели към „Ролс Ройс“ – Берлин. Завършва Техническия университет в столицата на Германия и макар, че е там от 2003 г. насам, връзката му с природата, културата и медиите на България остава неразривна. В продължение на три творчески сезона документира чрез фотокамерата си художествените събития в Берлин. Участник е в Берлинския фотомаратон, чиято основна цел е да откриеш с нови очи познатия град. Впрочем това е и основната цел на Светослав, когато пътешества неизменно с камера. В Ню Йорк, Виена, Париж, Рим, Барселона, Москва намира поводите да сътвори вълнуващи албуми-мозайки от символи и метафори на мегаполиса.
Светослав Чулин сътрудничи на издания като вестник „Дневник“, „Дума“, „Капитал Light“. Член е на Международната организация на журналистите.
Уникалната фотографска изложба е създадена по време на гостуването на Музея „Борис Христов“ с концертна програма в дома на Борис Христов в Рим – дом, който днес е Български културен институт.
www.plovdiv.bg

Богатство и милостиня в карикатури представят 97 автори в Етнографския музей

Share on FacebookTweet about this on TwitterShare on Google+

Регионален етнографски музей – Пловдив кани на откриването на IX-то международно биенале „Майстори на карикатурата“  Пловдив 2017 на тема: „Богатство и милостиня“.

Измина още един двугодишен цикъл и от музея отново ни срещат с творчеството на карикатуристи от близки и далечни страни. Организаторите са доволни от факта, че този форум все повече се утвърждава като място за среща на различни култури, за развитие на нови идеи и авторски виждания.

Карикатурата е универсален „език“, който няма нужда от думи. Той обикновено си служи с послания, „облечени“ в хумор, които са разбираеми за всички по света. Участниците намират остроумни отговори по темата като „Богатство и милостиня“. Много от тях показват, че не само познават народните мъдрости, а предлагат и свой собствен прочит, с който да ги обогатят. Със специфичните си изразни средства те ни разкриват какво са богатството и милостинята за тях, показват различната ценностна система на заможния и на бедния човек, опитват се да отговорят на въпросите: трябва ли да имаш, за да дариш; кой печели повече от милостинята – този, който взема, или този, който дава и т.н. В крайна сметка се получи една пъстра мозайка от различни творчески хрумвания по зададената тема.

В Деветото международно биенале „Майстори на карикатурата“ – Пловдив ’2017 се включиха 97 автори с 260 творби. Те са представители на 36 нации от Европа, Северна и Южна Америка, Азия и Африка. Съгласно регламента журито номинира за награди 20 карикатуристи. Петима удостои със званието „Майстор на карикатурата“, а останалите отличи с диплом.

Изложбата на тема „ Богатство и милостиня“ с участието на карикатуристи от цял свят ще се открие на 2 октомври 2017 г. от 18:00 ч. в Регионален етнографски музей – Пловдив, ул. „Д-р Стоян Чомаков“ №2.
www.podtepeto.com